انواع تصویر سازی – سبک‌ها و تکنیک‌ها
احتمالا شما هم بارها و بارها شنیده اید که بسیاری از طراحان گرافیک، صحبت از تصویر سازی می کنند. تصویر سازی در بسیاری از کارهای تبلیغاتی مورد استفاده قرار می گیرد.
اما تصویرسازی چیست، چه تاریخچه ای دارد، در چه حوزه هایی تصویر سازی استفاده می شود، و ویژگی هایی که یک تصویر سازی باید داشته باشد تا به آن تصویر سازی خوب و موفق بگوییم، مطالبی است که قصد دارم برای شما توضیح دهم.

انواع تصویر سازی بر اساس تکنیک‌های مورد استفاده
ما می‌توانیم تصویرسازی را بر اساس تکنیک‌های مورد استفاده به دو گروه عمده تقسیم کنیم:
تصویرسازی سنتی و مدرن.
به مرور زمان، تکنیک‌های تصویرسازی همزمان با تغییر و تحول در مواد مورد استفاده متحول شد.
هنرمندان قبلاً به کاغذ، رنگ‌ و مداد وابسته بودند اما با ظهور عصر دیجیتال،
حتی هنرمندانی که به قالب‌ها و روش‌های سنتی عادت داشتند نیز کار با ابزارهای دیجیتال را شروع کردند ؛
برای مثال با کمک نرم‌افزارهای سه بعدی و دو بعدی مانند Photoshop و ۳DMAX.
ابزارها و تکنیک‌های دیجیتال از مواد و افکت‌های سنتی تبعیت می‌کنند
و با آنها می‌توان به راحتی استفاده از مواد مختلف را شبیه‌سازی کرد.

انواع تصویر سازی سنتی

در ادامه به انواع روش‌ها و تکنیک‌های سنتی برای تصویرسازی اشاره می‌شود

۱- انواع تصویر سازی با چوب‌تراشی
این یکی از تکنیک‌هایی است که در قدیمی‌ترین کتب می‌توان مشاهده کرد.
چوب‌تراشی در قرون وسطی طرفداران زیادی داشت و بعد از اختراع دستگاه چاپ
فشاری، به گزینه‌ی اول برای انتقال تصویرسازی روی کاغذ تبدیل شد.
تراشیدن تصویرسازی رو چوب این امکان را فراهم می‌کرد تا کتاب‌هایی که در تیراژ بالا
چاپ می‌شدند همگی دارای تصویرسازی‌های یکنواخت و زیبایی باشند.
موزه‌ی متروپولیتن همچنین توضیح می‌دهد که تصویرسازی‌های چوب‌تراشی شده در عصر فئودالی ژاپن نیز محبوبیت بالایی داشته‌اند.
ویژگی بارز این تکنیک استفاده از رنگ‌های متضاد است؛ کنتراست بین مناطق تاریک و روشن در تصویرسازی و همچنین شکل‌های نسبتاً بزرگ.
بسیاری از تصویرسازهای کنونی که بافت و حس این تکنیک را دوست دارند همچنان آن را به سایر تکنیک‌ها ترجیح می‌دهند.
در این ویدئو به نحوه‌ی ایجاد تصویرسازی با استفاده از تکنیک چوب‌تراشی اشاره شده است.
انواع دیگر تصویرسازی بر اساس تکنیک مورد استفاده، آماده‌سازی، مواد و دانش مخصوص، شامل موارد زیر می‎شوند.

۲- حکاکی روی فلز
در این تکنیک، یک صفحه‌ی فلزی (معمولاً از جنس مس، روی یا آهن) با مومی که در برابر اسید مقاوم باشد پوشانده می‌شود.
سپس، هنرمند با استفاده از سوزن‌های حکاکی طرح و خطوطی که می‌خواهد در اثر نهایی دیده شوند را روی صفحه حک می‌کند.
در مرحله‌ی بعد، این صفحه درون یک وان اسیدی قرار می‌گیرد و اسید نیز مناطقی که
حکاکی شده را می‌خورد و در نتیجه خطوطی داخل صفحه ایجاد می‌شود.
موم باقی مانده از روی صفحه پاک می‌شود.
و بعد از اینکه تمام سطح صفحه با جوهر پوشش داده شد، جوهر را روی سطح پاک می‌کنند تا فقط در مناطقی که حکاکی شده باقی بماند.
در مرحله‌ی آخر، صفحه همراه با یک برگ کاغذ زیر دستگاه چاپ فشاری قرار می‌گیرد
و کاغذ جوهرهای موجود در شیارهای صفحه را به خود جذب می‌کند و اثر چاپ می‌شود.
راجع به انواع مختلف تکنیک‌های حکاکی می‌توانید از اینجا اطلاعات بیشتری بدست بیاورید.
بسته به نوع تکنیک حکاکی مورد استفاده، تصویرسازی می‎‌تواند ظاهری شبیه به آبرنگ یا نقاشی با مداد را داشته باشد – همراه با جزئیاتی ظریف.
سه نمونه‌ای که در بالا آمده به خوبی انعطاف‌پذیری و قابلیت این تکنیک تصویرسازی را به نمایش می‌گذارند.
ویدئویی بسیار جذاب از فرآیند ساخت تصویرسازی با استفاده از این تکنیک را می‌توانید از اینجا ببینید.
در ادامه به انواعی از تصویرسازی اشاره می‌شود که ایجاد آنها به آماده‌سازی نیاز ندارند.

۳- انواع تصویر سازی با مداد
شاید یکی از پرطرفدارترین تکنیک‌ها برای تصویرسازی استفاده از مداد باشد.
مداد این امکان را به شما می‌دهد تا سایه‌هایی نرم و خطوطی واضح و دقیق ایجاد کنید.
گاهی اوقات، تصویرسازها تمایل دارند تا طرح اولیه (چرک‌نویس) را با مداد کشیده و اثر نهایی را با ابزاری دیگر تکمیل کنند.
در تصاویر بالا می‌توانید ۳ رویکرد مختلف نسبت به تصویرسازی با مداد را مشاهده کنید – یکی تک‌رنگ همراه با خطوط واضح و سنگین؛
دیگری با مداد رنگی همراه با سایه‌هایی بسیار نرم
و آخرین نمونه، به علت استفاده از خطوط پرانرژی و تلاش برای آوردن خطوط و حجم‌های مختلف، به یک تصویرسازی پویا و زمخت تبدیل شده است.
در این ویدئو می‌بینید که هنرمند راجع به کار کردن با مداد و روش مورد علاقه‌اش صحبت می‌کند و می‌توانید او را در حال کار نیز مشاهده کنید.
تکنیک بعدی تصویرسازی معمولاً با تکنیک مداد اشتباه گرفته می‌شود.

۴- انواع تصویر سازی با زغال
تصویرسازی‌هایی که با زغال انجام می‌شوند اغلب به اندازه‌ی نمونه‌های مدادی
یا خودکاری دقیق نیستند اما برای تصویرسازی داستان‌های کوتاه، طرح‌های ساده و اولیه و کنج‌ها نسبت به روش‌های دیگر ترجیح داده می‌شوند.
انعطاف‌پذیری زغال به هنرمند این اجازه را می‌دهد تا گستره‌ای از بافت‌ها، سایه‌ها، مواد، مردم، اشیا و جهان طبیعی را به تصویر بکشد.
هنرمندان معمولاً از انگشت خود یا یک دستمال استفاده می‌کنند تا زغال‌های
کشیده شده روی کاغذ را به یکدیگر ترکیب کرده و سایه‌هایی نرم را به وجود بیاورند.
در تصویرسازی‌های بالا مشاهده می‌کنید که زغال چطور به هنرمند کمک کرده تا تصویر اولیه‌ی یک اسب را به خوبی بکشد.
در اثری دیگر، می‌بینید که هنرمند چطور توانسته با زغال جزئیات ظریفی از چهره‌ی یک انسان را به تصویر بکشد.
درنهایت، هنرمند دیگری نیز سایه‌ها و بافت‌هایی نرم را با زغال ایجاد کرده است.
شاید مهم‌ترین تفاوت زغال با مداد این باشد که خطوطی که با زغال کشیده می‌شوند همیشه پهن‌تر، نرم‌تر و تاریک‌تر هستند.
تفاوت بین نمونه‌های دوم و سوم به خاطر روش متفاوت در تولید زغال است؛
مدادهای زغالی (مورد استفاده در تصویر دوم) از پودر فشرده زغال و نوعی چسب ساخته
شده‌اند که خطوطی ظریف و واضح را ایجاد می‎‌کنند و زغال انگور (مورد استفاده در تصویر سوم) خطوطی نرم‌تر را به نمایش می‌گذارند.
در این ویدئو نکته‌هایی در مورد نقاشی با زغال ارائه شده است و خواهید دید که این ماده چطور شما را قادر می‌سازد تا به افکت‌های بالا دست پیدا کنید .

۵- لیتوگرافی
لیتوگرافی از واژه‌ای یونانی معادل «سنگ» ریشه می‌گیرد.
اوایل، تصویر با استفاده از نفت، چربی یا موم روی سطح صفحه‌ای از جنس آهک کشیده می‌شد.
امروزه، بیشتر انواع کتاب‎ها و مجلات تیراژ بالا، به ویژه زمانی که تصویرسازی رنگی داشته
باشند، با استفاده از لیتوگرافی افست چاپ می‌شوند که از سال ۱۹۶۰ به یکی از متداول‌ترین فناوری‎‌های چاپ تبدیل شده است.
راجع این تکنیک می‌توانید اطلاعات بیشتری را از اینجا بدست بیاورید.
با نگاه کردن به نمونه‌های بالا متوجه ویژگی مشترک آنها می‌شوید؛
گرچه هر کدام سبک متفاوتی را دنبال می‌کنند، درجه‌ی مشخصی از نرم بودن در هر سه اثر قابل مشاهده است.
حتی در برخی نقاط، به نظر می‌رسد که از شدت رنگ‌ کاسته شده است.
در این ویدئو می‌توانید اطلاعات بیشتری درباره‌ی این تکنیک چاپ بدست بیاورید.
نوع دیگری از تصویرسازی که هنرمند می‌تواند با استفاده از آن نرمی و سایه‌های زیبایی را ایجاد کند، مورد زیر است.

۶- انواع تصویر سازی با آبرنگ
مهم‌ترین ویژگی در تصویرسازی با آبرنگ این است که با استفاده از رنگ‌دانه‌ها و اضافه کردن آب، سایه‌هایی با درجه‌ی وضوح مختلف ایجاد شود.
نرمی، تخیل و عمق بالا جزو ویژگی‌های اصلی‌ای هستند که در هنگام مشاهده‌ی آثار آبرنگی حس می‌کنید.
تصویرسازها ترجیح می‌دهند که از این تکنیک به دلیل سبکی آن، برای کتاب‌های آشپزی، زنان و مد استفاده کنند.
این یکی از ساده‌ترین تکنیک‌هایی که می‌توان رنگ‌ها را با یکدیگر ترکیب کرد، ویژگی‌ای که برای انواع سبک‌های تصویرسازی مورد نیاز است.
می‌توانید نمونه‌ای فوق‌العاده از تصویرسازی با آبرنگ را در این ویدئو ببینید.
تکنیک بعدی رابطه‌ی خویشاوندی نزدیکی با آبرنگ دارد.

۷- انواع تصویر سازی با گواش
گواش شبیه به آبرنگ است، فقط کمی اصلاح شده تا تیره‌تر (پررنگ‌تر) شود.
این تکنیک به نسبت آبرنگ، دارای سایه‌هایی غنی‌تر، ضخیم‌تر و تاریک‌تر است و حتی بعد از چند سال هم می‌توان مجدداً روی آن کار کرد.
هنرمندان تجاری معمولاً از گواش برای کارهایی مانند پوستر، تصویرسازی، کمیک و سایر طراحی‌ها استفاده می‌کنند.
بیشتر انیمیشن‌های قرن بیستم از گواش برای ایجاد رنگ‌های تیره و از آبرنگ برای بک‌گراند استفاده می‌کردند.
استفاده از گواش برای پوستر از آن جهت مورد استقبال قرار می‌گیرد که با تبخیر آب نسبتاً سریع خشک می‌شود.
اطلاعات بیشتر راجع به این تکنیک را می‌توانید از اینجا بدست بیاورید.
همچنین، یک نمونه‌ی فوق‌العاده از تصویرسازی با گواش را می‌توانید در این ویدئو مشاهده کنید.

۸- انواع تصویر سازی اکریلیک
اکریلیک یکی از تکنیک‌های موردعلاقه‌ی تازه‌کارهاست زیرا کار کردن با آن نسبت به آبرنگ و رنگ روغنی آسان‌تر است.
البته هنرمند می‌تواند افکت‌های مشابه رنگ روغن و آبرنگ را با استفاده از این تکنیک اجرا کند.
می‌توان آنها را روی هر سطحی اجرا کرد و وقتی خشک شوند، ضدآب خواهند شد.
این رنگ‌ها انعطاف‌پذیری و قابلیت‎های زیادی دارند زیرا در انواع شب‌نما، متالیک و سایر افکت‌ها نیز ارائه می‎شوند.
فرآیند تولید یک تصویرسازی با استفاده از تکنیک اکریلیک را می‌توانید از اینجا ببینید.

۹- انواع تصویر سازی با کلاژ
کُلاژ از واژه‌ی فرانسوی coller به معنی «چسباندن» ریشه می‌گیرد.
کلاژ تکنیکی است که در آن، از جمع‌آوری و ترکیب فُرم‌ها و مواد مختلف برای ساخت اثر هنری جدید استفاده می‌شود.
این نوع تصویرسازی در سال‌های اخیر بسیار طرفدار پیدا کرده
و حتی به عنوان الهام‌بخش یکی از ترندهای بزرگ – material design – نیز در نظر گرفته می‌شود.
تصویرسازها اغلب با استفاده از لایه‌های مختلف کلاژ، حالتی سه بعدی و زیبا را ایجاد می‌کنند که عمق تصویر را افزایش می‌دهد.
در نمونه‌های بالا مشاهده می‌کنید که هر یک از هنرمندان چطور به زیبایی از این تکنیک بهره برده‌اند.
در این ویدئو می‌بینیم که هنرمند چطور از کلاژ برای تصویرسازی استفاده می‌کند و آن را برای جلد روی کتاب ارائه می‌دهد.

۱۰- انواع تصویر سازی با خودکار و جوهر
تصویرسازی با جوهر این امکان را به هنرمند می‌دهد تا کنتراست بالایی را در بعضی مناطق ایجاد کند.
بیشتر تصویرسازی‌هایی که از این تکنیک بهره می‌برند، با استفاده از یک رنگ جوهر در پس‌زمینه‌ای روشن ایجاد شده‌اند که باعث افزایش کنتراست اثر می‌شود.
جوهر، ماده‌ای ارزان‌قیمت و همیشه در دسترس است که حمل آن راحت بوده و از قدرت بیان بالایی هم برخوردار است.
کنتراست بالای تصویرسازی‌هایی که با چوب‌تراشی ایجاد می‌شدند را به یاد می‌آورید؟
خُب، جوهر به شما این امکان را می‌دهد که با آزادی عمل بیشتری کار کرده و حتی خطوط ظریف‌تری ایجاد کنید.
گاهی اوقات، تنظیم درجات مختلف کم‌رنگی یا پررنگی سخت است مگر اینکه از جوهر و قلم مو استفاده شود.
میزان شدت رنگ را همچنین می‌توان با ایجاد نقاط در فاصله‌های مختلف ایجاد نمود .


انواع تصویر سازی با تکنیک‌های مدرن
همانطور که قبلاً اشاره کردیم، با پیشرفت فناوری‌ها و قدم نهادن در عصر به‌ اصطلاح
دیجیتال، قابلیت‌های هنرمندان برای بیان مفاهیم رشد سریع و آزادانه‌ای داشت.
اولین صفحه الکترونیکی برای طراحی در سال ۱۸۸۸ اختراع شد.
از آن به بعد، فناوری همواره در حال پیشرفت و پیچیده‌تر شدن بوده است
و اکنون بسیاری از تصویرسازها به تبلت‌های امروزی عادت کرده‌اند – دستگاه‌هایی که به رایانه متصل می‌شوند.
هنرمندان با استفاده از قلم مخصوص تبلت روی آن طراحی را انجام می‌دهند
و سپس آن را برای ویرایش با نرم‌افزارهای نقاشی – مانند Photoshop، Artrage، Ikscape و غیره – به رایانه منتقل می‌کنند.
این نرم‌افزارها بسیاری از قلم‌ها، مدادها، ابزارهای طراحی، کاغذ و افکت‌های مختلف را شبیه‌سازی می‌کنند.
تصویرسازی‌هایی که توسط امکانات دیجیتال ایجاد می‌شوند را می‌توانیم به دو گروه عمده تقسیم کنیم:

۱- انواع تصویرسازی‌های دیجیتال فری‌هند
همانطور که مشاهده می‌کنید، تصویر‌سازی با فری‌هند به شما این امکان را می‌دهد
تا خطوط و تغییر سایه‌هایی نرم، پس‌زمینه‌ی پیچیده و جزئیات ظریفی داشته باشید.
بیشتر این تصویرسازی‌ها در قالب گرافیک شطرنجی هستند و تنها می‌توان آنها را
در اندازه‌های مشخصی چاپ کرد و اگر بزرگ‌تر از حدی شوند، کیفیت خود را از دست خواهند داد.
درباره‌ی تفاوت بین گرافیک شطرنجی و وکتور می‌توانید در اینجا نکاتی را مطالعه کنید.

۲- گرافیک‌های وکتور
گرافیک‌ها/تصویرسازی‌های وکتور در گروه بعدی قرار می‌گیرند.
نوع ساخت این تصاویر به گونه‌ای است که کوچک یا بزرگ کردن آن موجب از دست رفتن کیفیت نمی‌شود.
به طور کلی، نمایش انتقال‌ها و سایه‌های نرم با استفاده از وکتور سخت‌تر است
اما مزیت‌های خود را برای انواع خاصی از تصاویر دارد و برای طراحی وب‌سایت نیز بسیار محبوب است.
شما به سادگی می‌توانید وکتورها را با توجه به خطوط، شکل‌ها و بافت واضحی که دارند شناسایی کنید.